民间戏曲主要剧种

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民间戏曲主要剧种

晋江民间戏曲有梨园戏、高甲戏、打城戏、提线木偶戏、掌中木偶戏五种。

梨园戏，素有“南戏遗响”与“活化石”之称，滥觞于宋元，鼎盛于明清，并曾在闽南语系地区广泛流播，是中国现存最古老的剧种之一。分为小梨园(七子班)和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌，同时还保留了一些唐代戏弄名目的小戏。梨园戏较完整地保存了古典戏曲尤其是宋元南戏的诸多文学、演山形态，其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，堪称独具一格。

掌中木偶戏，又称布袋戏，据元·周密《武林旧事》、孟元老《东京梦华录》载：宋理宗、度宗朝(1225—1274)，宫廷盛会的礼单上就有掌中木偶戏。据传，闽南掌中木偶戏产生于明代，先在晋江一带繁衍，再传入漳州一带，各成流派。晋江布袋戏为“南派”，漳州布袋戏为“北派”。南派布袋戏保留“鼓笛为主，唱傀儡调”的古老传统形式，曲调以南曲为主，重于文戏。晋江东石潘径村李克茶在清道光末年(1850)创办的“金永成”布袋戏班，历史悠久，名震晋南。现在的晋江市掌中木偶戏剧团，就是于1980年以该戏班为基础组建起来的。

提线木偶戏，古称悬丝傀儡，又叫嘉礼戏，“源于汉，盛十唐”，至今已有2000多年历史了。明万历年间，官至礼部尚书的晋江人李九吾曾为提线木偶题联：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。”形象概括了它的演出特色及其深远影响。提线木偶分生、旦、北、杂四种行当，由四名演师分别表演，称为“四美班”，共有36尊木偶形象，可演42部传统剧目。清道光年间，为了演一部七天七夜的《目连救母》，增加了一行旦(贴)，称为“五名家”。清末，晋江龙湖锡坑嘉礼，为演武戏，增加了老生、副净，变成“六角嘉礼”，自成流派。

打城戏，又称法事戏、和尚戏、师公戏，是从僧道法事仪式基础上演变发展起来的，流行于闽南语系地区。清咸丰十年(1860)，晋江县小兴源村道上吴永诗、吴永寮兄弟首创打城戏班，以村名“小兴源”为班名。打城戏表演独树一格，既保留某些宗教成分，又以武打、杂耍见长，场面热闹，引人注目。其角色行当，依提线木偶戏的体例，分为生、旦、北、净四大门类；后来受到高甲戏、京剧的影响，生、旦有所发展，丑行也独立分出。表演科步以罗汉科为主。音乐在道情和佛曲的基础上，吸收提线木偶戏曲调混合组成。

高甲戏，是闽南地方戏曲剧种之—，又名弋甲戏、九角戏、大班、十班，流行于福建省闽南方言地区和台湾，以及东南亚各国华侨、华人聚居地。高甲戏孕育于明末清初，是由“宋江仔”发展起来的，早期是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为“宋江戏”。清代中叶，“宋江戏”吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的“合兴戏”。清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。高甲戏的剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。它有600多种传统剧目。高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵。高甲戏使用的乐器分文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等；武乐包括百鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、响盏、小叫等，显示出浓厚的地方特色。高甲戏的角色行当原只有生、旦、丑三个，后来陆续增加了净、贴、外、末和北(净)、杂等。这些行当中，以丑最为突出。高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如[冲头]、[长锤]、[急急风]等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。

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